Art Nouveau

Art Nouveau berasal dari  bahasa Perancis yang artinya seni baru (new art). Art Nouveau merupakan suatu style seni internasional yang mengalami peralihan menuju modernisme, arsitektur dan desain yang mencapai puncak popularitasnya pada awal abad 20 (1880-1914) dan memiliki ciri khas pada highly style, bergelombang-gelombang, desain yang melengkung-lengkung sering dipadukan dengan gambar flora ataupun motif-motif tumbuhan lainnya. Aliran ini muncul di Eropa dan Amerika mulai tahun 1819 hingga menjelang perang  dunia pertama pada tahun 1914. Namun pendapat lain mengatakan Art Nouveau berakhir pada tahun 1920 oleh klasisisme pasca perang. Pada dasarnya aliran ini muncul sebagai sebuah reaksi terhadap industrialisasi dan gaya mesin yang dianggap menghilangkan sifat manusiawi dalam seni dan pembuatan barang-barang kebutuhan manusia. Oleh karena itu ukiran dan ulir flora yang dibuat juga cenderung tampil ‘berlebihan’ untuk menekankan ketrampilan yang sifatnya sangat emosional. Gaya ini diaplikasikan dalam seni, arsitektur, furniture serta perabot logam dan ilustrasi buku serta berbagai barang cetakan.Nama Art Nouveau diambil dari nama toko di Paris, Maison de l’Art Nouveau yang dibuka pada tahun1895 oleh Siegfried Bing. Di Eropa aliran ini menggunakan beberapa nama:

·         Di Jerman: Jugendstil (gaya muda) dari nama majalah Die Jugend

·         Di Austria: Vienna Secession

·         Di Italia: Stile Liberty

·         Di Spanyol: Modernista

·         Di Inggris: Glassgow school

Tokoh-tokohnya adalah Charles Rennie Mackintosh (Inggris), Henry Van de Velde (Austria), seorang arsitek Antoni Gaudi (spanyol). Gaya Art Nouveau pada awalnya dimaksud sebagai seni yang dapat dinikmati oleh orang kebanyakan (popular art) namun pada kenyataannya lebih banyak diterapkan dalam seni dan barang-barang untuk konsumsi orang-orang kaya. (Adityawan, Arif, Tinjauan Desain dari Revolusi Industri hingga Post Modern, Jakarta, UPT Penerbitan, 1999,15)

Dalam desainnya, Art Nouveau dikarakteristikan dengan bentuk-bentuk tumbuhan dan dimasukkan ke dalam sejarah seni yang dibuat platnya pada abad 19. Terdapatb penekanan pada pergerakan antara dekoratif dan modern yang dapat dilihat pada pekerjaan para desainer sebagaimana yang dikatakan dalam sejarahnya. Titik berat dekorasi dan kesatuan artistic menghubungkan pergerakan ke ide symbolist sementara dalam seni yang dapat dilihat di karya Vienna Secessionists, tetapi pergerakan itu digabungkan dengan ide Arts and Crafts contohnya bentuk jembatan Art Nouveau antara Morris dan Gropius (Pioneers of the Modern Movement, 1936).

Di Britain, gaya dijadikan contoh oleh architecture of Rennie Mackintosh dan karya Macdonald bersaudara. Dampak ketertinggalan Moris di Inggris melambatkan progress dalam gaya desain baru Mackmurdo, Godwin, Townsend dan Voysey juga terpengaruh dengan gaya Art Nouveau.

Di Perancis, tidak hanya gaya desain gelas Guimard dan desain besi Metro, pergerakan juga diekspresikan dalam seni, khususnya pada perabotan gelas Lalique (1860-1945) dan Galle (1846-1904). Di Belgium, style ini dipromosikan melalui Societe des Vingts (Les Vingt) didirikan pada tahun 1884 dan meliputi Ensor, arsitek Art Nouveau yang berkarakteristik Horta dan Van de Velde. Di Spanyol style ini dikonsentrasikan pada tangan ahli Gaudi di . di Vienna, arsitek seperti Wagner, Hoffmann dan Olbrich dan artis seperti  Klimt berkumpul untuk mempromosikan gaya Art Nouveau melalui majalah Secessionist, Ver Sacrum. Di Jerman, pergerakan dibagi antara kelembutan dekoratif Otto Eckman (1865-1902) dan majalah Pan, dan design of Behrens. Di Amerika, arsitek seperti Sullivan dan Wright dipengaruhi oleh ide-ide Eropa tapi mengungkapkan Art Nouveau dengan cara yang berbeda sedangkan designer seperti Tiffany secara bersemangat menerima pergerakan tersebut. (www.artchive.com/artchive/art_nouveau.html)

Art Nouveau merupakan modern style pertama di dunia karena gaya inilah yang pertama kalinya dipromosikan oleh media massa dan gaya seni pertama yang mempunyai ambisi untuk merubah bentuk dari sebuah kota. Gaya ini merupakan usaha pertama kalinya untuk membentuk sesuatu yang  terlihat modern, terutama untuk mengantisipasi masa depan. Gaya ini juga merupakan gaya yang pertama kali mencoba psikologi dan sexuality modern. Art Nouveau merupakan cita rasa dari abad 20an karena kita dapat mengeluarkan ide-ide kita misalnya erotic wardrobe,  sexy chair atau tragic book yang dibuang jauh-jauh pada abad tersebut. Tetapi pada keseluruhan rasa emosionalnya diekspresikan melalui objek setiap harinya pada Art Nouveau. Ini merupakan gaya dekoratif  yang ekspresional dan tidak dapat dipungiri ini merupakan gaya seni pertama yang mencoba menjadi seperti itu dan berangkat dari postmodern design. Pada akhir abad 19 seni sangatlah menarik. Kita berbicara tentang kebudayaan global yang dilihat dari seluruh dunia. Ini sangat terefleksikan pada pameran internasional, sebuah feromon yang sangat kuat pada masa itu, dengan pameran Paris terbesar pada tahun 1900. Pameran ini dihadiri oleh 51 juta peserta, ketika hanya ada 38 juta penduduk yang tinggal di Perancis. Ini merupakan data terbasar pengunjung pameran seni di dunia. 500 juta peserta menghadiri pameran internasional selama masa Art Nouveau dan gaya Art Nouveau ditampilkan di setiap pameran. 

(www.nga.gov/feature/nouveau/concept_paul.htm)

Art Nouveau merupakan modern style pertama di dunia karena gaya inilah yang pertama kalinya dipromosikan oleh media massa dan gaya seni pertama yang mempunyai ambisi untuk merubah bentuk dari sebuah kota. Gaya ini merupakan usaha pertama kalinya untuk membentuk sesuatu yang  terlihat modern, terutama untuk mengantisipasi masa depan. Gaya ini juga merupakan gaya yang pertama kali mencoba psikologi dan sexuality modern. Art Nouveau merupakan cita rasa dari abad 20an karena kita dapat mengeluarkan ide-ide kita misalnya erotic wardrobe,  sexy chair atau tragic book yang dibuang jauh-jauh pada abad tersebut. Tetapi pada keseluruhan rasa emosionalnya diekspresikan melalui objek setiap harinya pada Art Nouveau. Ini merupakan gaya dekoratif  yang ekspresional dan tidak dapat dipungiri ini merupakan gaya seni pertama yang mencoba menjadi seperti itu dan berangkat dari postmodern design.

Pada akhir abad 19 seni sangatlah menarik. Kita berbicara tentang kebudayaan global yang dilihat dari seluruh dunia. Ini sangat terefleksikan pada pameran internasional, sebuah feromon yang sangat kuat pada masa itu, dengan pameran Paris terbesar pada tahun 1900. Pameran ini dihadiri oleh 51 juta peserta, ketika hanya ada 38 juta penduduk yang tinggal di Perancis. Ini merupakan data terbasar pengunjung pameran seni di dunia. 500 juta peserta menghadiri pameran internasional selama masa Art Nouveau dan gaya Art Nouveau ditampilkan di setiap pameran. 

(www.nga.gov/feature/nouveau/concept_paul.htm)                                                                         Contoh karya Art Nouveau:

Agathon Léonard (French, 1841-1923) untuk  Sèvres, Royal Porcelain Factory, Dancing Figure from the Table Centrepiece ‘Dance with Scarves’, 1900, bisque porcelain, height 47.5 cm, Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia. Patung ini merupakan salah satu dari 14 patung wanita yang menari dan bermain musik.

American (Tiffany Studios), Window in the Winchester “Mystery House,” c. 1890s (house built 1884-1922), colored and beveled glass, San Jose, CA. Sarah L. Winchester, a wealthy widow — heiress to the Winchester Rifle fortune — dimulai konstruksi yang menjadi 160-room mansion, selesainya pada tahun kematiannya 38 tahun kemudian. Ini merupakan satu dari jendela stained glass  yang dia beri kuasa kepada Tiffany Studios untuk memproduksi rumah tersebut.

Louis Comfort Tiffany, manufactured by Tiffany Studios, New York, NY, Vase, 1913, favrile glass, 20 1/2 x 11 x 4 1/2 inches (52.1 x 27.9 x 11.4 cm).

Attributed to George Prentiss Kendrick (United States, 1850-1919), Handled Vase, 1898-1902, stoneware, glaze, height 11 inches (27.94 cm), diameter 9 1/4 inches (23.5 cm), Los Angeles County Museum of Art.

Antoní Gaudí (Spanish, 1852-1926), manufactured by Gaudí’s workshop, Prayer Bench, 1898-1914, wood and wrought iron, 32 5/8 x 44 1/2 x 26 inches (82.9 x 113 x 66 cm), seat height 16 5/8 inches (42.2 cm), Museum of Modern Art, NY.

 

Antoní Gaudí, Wall clock from the Casa Milá, Barcelona, 1906-1910, gilded wood, private collection.

 

Louis Sullivan (American, 1856-1924) and George Grant Elmslie (American, 1871-1952), Main entrance to the Schlesinger and Meyer Department Store (now Carson Pirie Scott & Co.), Chicago, featuring Art Nouveau style cast iron decor, 1899-1901 (additions 1901-1904).

Théophile Alexandre Steinlen (French, 1859-1923), Chat Noir, color lithograph. Poster ini mengiklankan sebuah event di Chat Noir, a Paris cabaret  dari 1881 sampai 1897.

Alphonse Marie Mucha, Maude Adams (1872-1953) as Joan of Arc, 1909, oil on canvas, 82 1/4 x 30 inches (208.9 x 76.2 cm), Metropolitan Museum of Art, NY.

(www.artlex.com/ArtLex/a/artnouveau.html)

ART NOUVEAU IN EUROPE

Art Nouveau merupakan pergerakan seni yang artistic yang berkembang dari akhir abad 19 sampai pertengahan abad 20. Referensi  pertama pada Art Nouveau berasal dari Inggris yang diperkarsai oleh John Ruskin (1819-1900), dipengaruhi oleh seni gothic, gaya ini dipublikasikan dari sejumlah buku literature, lukisan, arsitektur, patung, estetik dan beberapa latar belakang social. Cita rasanya pada seni disalurkannya pada pelukis Italia primitive, the English pre-Raphaelites atau Turner. Dia merupakan seorang propaganda seni. Idenya telah mempengaruhi Arts and Crafts movement yang menegaskan pada alam, keindahan design, bentuk yang indah, yang direpresentasikan dalam bentuk sayur-sayuran, buah-buahan, serangga, bunga, ikan, naga dan burung. Art Nouveau mendapatkan ekspresinya dalam bentuk yang berbeda seperti batu, keramik dan besi, interior dengan dinding yang berkurva atau ornament.

ART NOUVEAU IN CATALONIA

Art Nouveau di Catalonia (Modernisme) mempunyai perluasan yang luar biasa di negeri tersebut dengan membuka semua masukan dari Eropa pada masa “Renaisance” setelah peperangan militer pada tahun  1714 dan hasilnya kehilangan hak Negara dan institusinya. Pemikiran dari Ruskin dan Violeet-le-Duc dan estetik dari William Morris, Walter Crane, Mackmurdo, Mackintosh telah diterima sebagai dasar dari pembaharuan artistic. Arsitektur seperti Gaudí, Domènech, Montaner, Puig, Cadafalch dan lainnya mengambil bagian dalam kepemimpinan gerakan tersebut.peranan khusus Domènech, Montaner (1849-1923) sangat berpengaruh dalam “Modernisme arquitectonic” (architectonic Art Nouveau) di Catalonia. Artikelnya “En busca d’una arquitectura nacional” (dalam pencarian arsitektur nasional, diterbitkan dalam majalah “La Renaixença”,memperlihatkan cara untuk mencoba arsitektur nasional yang mencerminkan kepribadian nasional Catalan. Artis Art Nouveau (the Modernists) berpikir tentang imajinasi kreatifsebagai pembuat symbol yang kontras dengan eclecticism yang menampilkan seni sebagai deskripsi objektif dalam kenyataan. Pada kenyataannya, Art Nouveau menampilkan kembali gayanya ke seluruh dunia dan khususnya di Catalan dimana kebebasan untuk menciptakan bentuk baru aalnya tidak diterima. Art Nouveau Catalan tidak hanya tercermin pada arsitektur yang kaya akan ornament dimana hal tersebut sangat umum pada Art Nouveau tetapi juga memanifestasi ketertarikan untuk memelihara dan memprbaharui bangunan tradisional dazn tehnik dekorasi, menggunakan material lama seperti batu bata dan bahan baru pada saat itu seperti besi dan tehnik keramik baru.

Kecenderungan ini merupakan bukti baru dalam semua perbedaan area artistic meliputi arsitektur (termasuk semua tipe bangunan), patung (independent art atau a complement of buildings), seni dekoratif (misalnya keramik, gelas, kayu, tekstil, besi, lampu, batu permata, baju, botol, peralatan makan, carpet), sastra dan music. Art Nouveau diterima secara luar biasa di Catalonia sebagai bagian dari “Renaixença” dan artisnya menjadi sangat terkenal. Ini merupakan fakta dengan arsitektur maupun pelukis seperti Ramon Casas, Isidre Nonell or Santiago Rusiñol (organizer of “Festes Modernistes” -Art Nouveau festivals yang diadakan di Sitges pada akhir abad 19.

Arsitektur Art Nouveau di Catalonia berasal dari new Escola Provincial d’Arquitectura (Provincial Architecture school), yang didirikan di Barcelona pada tahun 1871oleh Elies Rogent i Amat (1821-1897). Kecenderungan untuk melindungi peninggalan medieval dimulai oleh Viollet-le-Duc yang telah diikuti di Catalonia dan ditambahkan dengan seni Islam yang exotic dan kontribusi lainnya. Bagaimanapun, Art Nouveau merupakan gaya dasar yang diorientasikan ke perkembangan besar pada ornament pada interior.art Nouveau memproduksi perkembangan yang besar pada seni dekorasi yang dibantu oleh “horror vacui”, dengan memaksa dekorasi pada permukaan apapun. Arsitektur Art Nouveau di Catalonia dikembangkan tidak hanya pada bangunan rumah penduduk tetapi juga pada institusi, agama, kebersihan, kesejahteraan, pendidikan, industry dan bangunan kantor. Contohnya:

Residential individual buildings: Vicens House, Navàs House, Arnús House, Macaya House, Roviralta House.

Residential collective buildings: Calvet House, Pons i Pascual House, Malagrida House, La Pedrera, Batlló House all in Barcelona, Magí Llorenç House in Lleida.

Institutional buildings: Palau de Justicia, Palau de la Música Catalana and Duana (Customs) in Barcelona, Town Hall of Les Franqueses del Vallès.

Religious buildings: La Sagrada Família, Valldonzella Convent in Barcelona, Crypt of la Colonia Güell.

Sanitary and welfare buildings: Sant Pau Hospital in Barcelona, Pere Mata Institute in Reus, Sitges Hospital, Granollers Hospital, Asylum of Sant Crist in Igualada.

Educative bulidings: Santa Teresa School and Jesús and Mary School in Barcelona, Public school in Sant Pol de Mar.

Industrial buildings: Casaramona factory and Hidroelectrica de Catalunya in Barcelona, Isidre Jover factory in Canet de Mar, Aymerich factory, Amat i Jover factory in Terrassa, Brillas & Pagans factory in Celrà.

Offices buildings: Catalana de Gas, Caixa de Pensions in Barcelona, Caixa de Sabadell.

Para arsitektur pada saat itu antara lain: Antoni Gaudi, Cornet Lluís, Domenech, Montaner Josep, Puig, Cadafalch, Antoni M. Galissa, Soqué Josep Maria Jujol, Gibert Cèsar Martinell, Brunet Manel Joaquim Raspall, Mallol Joan Rubio, Bellver Enric Sagnier, Villa Vecchia Salvador Valeri, Pupurull, Joan Abril Antoni, Alabern, Pomar  (Building master), Josep Amargós  (Building master), Joan Amigó Andreu Audet, PuigMaurici Augé, RobertJosep Azemar, Pont Eduard Maria Balcells, Buigues Domènech Balet,  Nadal  (Building master), Josep Barenys, GambúsBonaventura, Bassegoda, AmigóJoaquim, Bassegoda, Amigó Pere Bassegoda, Mateu Pere Bassegoda, Munné Juli Batllevell, Arús Francesc Berenguer, Mestres Joan Bergós, Domènech Boada, Piera Jeroni Boada, Rafael Bolet, Eusebi Bona, Puig Lluís Bonet, Garí Francesc Borràs, Gabriel Borrell, Cardona Isidre Bosch, Bataller Gaietà Buigues, Monravà Arnau Calvet, Peyronill  J. L. Calvo, Fèlix Cardellach, Alivès Pere Caselles, Tarrats
Joaquim Codina, Matalí Josep Coll, Vilaclara Manuel Comas, Thos Bonaventura Conill, Montobbio Roc Cot, Cot Josep Deulofeu, Floriach (Building master), Josep Domènech, Estapà
Pere Domènech, Roura Antoni de Falguera, Sivilla Pere Falqués, Urpí Francesc Fargas, Margenat Enric Fatjó, Torras Telm Fernández, Janot Eduard Ferrés, Puig Francesc Ferriol, Carreras  Josep Firmat Josep Font, Gumà  Juli Maria Fossas, Martínez Isidre Gili Josep Goday, Casals Jeroni F. Granell, Manresa Josep Graner  (Building master), Josep Grases, Riera G. Guitart, Lostaló Jaume Gustá, Bondia Joan Hervàs, Arizmendi Francesc Lamolla, Morante Josep Lubietas Miquel Madurell, Rius Josep Majó, Ribas Josep Maria Martino Joan Martorell, Montells Bernardí Martorell.     

(http://www.gaudiallgaudi.com/AA001.htm) ANTONIO GAUDI Gaudí merupakan  figure yang penting pada pergerakan  Art Nouveau di Catalonia yang dikenal sebagai “Modernisme”. Karyanya terkenal ke seluruh dunia. Dilahirkan di Reus (Baix Camp, Catalonia) pada June 25, 1852, ia bersekolah di Escoles Pies at Reus. Setalah meninggalkan sekolah, ia pergi ke Barcelona dimana ia belajar di Institut d’Ensenyament Mitja dan masuk jurusan Sciences Faculty of Barcelona University. Ia lulus sebagai arsitek pada tahun 1878. Hampir sepanjang aktivitas berkaryanya ia habiskan di Barcelona, dimana karya terbaiknya dibuat. Pertimbangan social ia hidup, masa-masa kota yang kuat, ekonomi dan pertambahan penduduk, perlindungan pada masyarakat golongan menengah dengan tujuan agar menjadi lebih dekat dengan Eropa, perkembangan selama ia hidup pada masa “Renaixença” (new impulse of the Catalan culture between XIX and XX century), yang menjadi dasar Gaudí membuat fantasinya yang luar biasa. Dipengaruhi oleh Violet-Le-Duc dan Ruskin, ia merupakan satu dari arsitek utama Art Nouveau, dimana ia diklasifikasikan. Bagaimanapun, sebagai seorang genius, itu sangat sulit untuk mengklasifikasikannya dan beberapa opini mengklasifikasi Gaudi cenderung artistic. Gaudi dekat dengan keluarga Güell family, sebuah keluarga dengan nama besar pada dunia industry di  Barcelona. Untuk alasan ini maka ia membuat rumah untuk keluarga  Palau Güell, the Park Güell, the Colonia Güell. Sebagai tambahan pada rumah dan bangunan penduduk, aktivitas Gaudi tertuju pada konstruksi beberapa bangunan religious seperti Sagrada Família (Holy Family Church) di Barcelona, the Crypt of the Colonia Güell di Santa Coloma de Cervelló dan the sekolah “Santa Teresa de Ganduxer” juga di Barcelona. Setelah melewati beberapa tahun krisis akibat “Noucentisme” (artistic movement yang melawan Art Nouveau yang berkembang di Catalonia antara tahun 1910 dan 1936), Antoni Gaudí meninggal di Barcelona digiling tramway pada tanggal 10 June of 1926.